Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

Интервью с автором нового бестселлера «Моцарт 2.0» (видео)

Интервью с автором нового бестселлера «Моцарт 2.0» (видео)


Книжный успех в условиях карантина – в Украине вышла новая книга украинско-американского автора Доржа Бату «Моцарт 2.0» и за несколько недель стала бестселлером. Это фантастический роман о известного композитора Моцарта, который нелегально попадает в современный Нью-Йорк. (Авторы: Ярина Матвийчук, Константин Голубчик).

Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

В Киеве простились с композитором Мирославом Скориком – видео

В Киеве простились с композитором Мирославом Скориком – видео


3 июня в Киеве в патриаршем соборе Воскресения Христова УГКЦ попрощались с украинским композитором Мирославом Скориком. Похоронят художника 5 июня на Лычаковском кладбище во Львове. Мирослав Скорик скончался 1 июня на 82-м году жизни. Он был Героем Украины, народным артистом Украины, лауреатом премии имени Шевченко. Самой известной композицией Мирослава Скорика является «Мелодия», которую называют духовным гимном Украины.

Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

Сегодня мы простились с великим художником и великим украинцем Мирославом

Сегодня мы простились с великим художником и великим украинцем Мирославом
Сегодня мы простились с великим художником и великим украинцем Мирославом Скориком. В это трудно поверить — еще недавно мы сидели на концерте в Национальной опере и вместе слушали его невероятные произведения. В Патриаршем соборе Воскресения Христова сегодня играет его бессмертная «Мелодия ля-минор». Мирослав отошел в вечность, но навсегда останется с Украиной, а его музыкальные произведения будут вдохновлять новые поколения украинцев гордиться нашей культурой и развивать ее. Скорблю вместе с родными, близкими и многочисленными поклонниками его таланта. Спочивайте с миром, Маэстро... Источник: https://www.facebook.com/petroporoshenko/

Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

В Киеве прощаются с композитором Мирославом Скориком

В Киеве прощаются с композитором Мирославом Скориком


В Патриаршем соборе Воскресения Христова УГКЦ в Киеве 3 июня прощаются с украинским композитором Мирославом Скориком, который умер 1 июня.

4 июня проститься с композитором можно будет во Львове в Соборе Святого Юра.



Похоронят Мирослава Скорика 5 июня на Лычаковском кладбище во Львове.

1 июня на 82-м году жизни умер известный украинский композитор и музыковед, Герой Украины, народный артист Украины, лауреат премии имени Шевченко, обладатель нескольких орденов за заслуги Мирослав Скорик.

Он – автор множества камерно-инструментальных произведений, нескольких балетов и оперы «Моисей», международную премьеру которой профинансировал Ватикан.

Самой известной композицией Мирослава Скорика является «Мелодия», которую называют духовным гимном Украины. Музыка маэстро звучит в более чем 40 фильмах, среди которых, в частности, картина Сергея Параджанова «Тени забытых предков».





Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

Композитор Мирослав Скорик. На его судьбу повлиял Соломия Крушельницкая

 Композитор Мирослав Скорик. На его судьбу повлиял Соломия Крушельницкая


1 июня 2020 года отошел в мир вечный Мирослав Скорик (родился 13 июля 1938 года во Львове) – известный украинский композитор, который писал камерную, симфоническую музыку, виолончельные концерты. Мирослав Скорик формировался на музыке его любимых композиторов Клода Дебюсси и Мориса Жозефа Равеля, воспитанный на произведениях Стравинского, Прокофьева, Лятошинского.

Мирослав Скорик – Герой Украины, лауреат Шевченковской премии (1987 год), автор музыки к более 40 фильмам, среди которых, в частности, «Тени забытых предков» Параджанова, многих камерно-инструментальных произведений, нескольких балетов и оперы «Моисей», которую финансово поддержал Иоанн Павел II. А грустная «Мелодия» Скорика стала украинским символом.

Мирославу Скорику больше нравился футбол, чем музыка, об этом он не раз говорил своим друзьям-музыкантам, с которыми часто играл в футбол в Стрыйском парке во Львове и выбрасывал такие «финты», что его называли виртуозом мяча, а еще «академиком грибов». Ибо маэстро Скорик разбирался в грибах. Отдых в Карпатах, в селе Дубине возле Сколе, любил больше всего. Там была семейная дача Крушельницких и здесь часто гостили музыканты.

И все же музыка стала его жизнью и основной специальности и это благодаря оперной певице Соломии Крушельницкой. Как рассказывал сам маэстро Радио Свобода, когда ему было 6 лет, то талант музыканта в нем увидела именно Соломия Крушельницкая.

«Я себе что-то там придумывал на пианино, мои родители были музыканты-любители, они мне показали ноты. Но родители не знали, отдать меня в специальную музыкальную школу. Как-то меня взяли в Соломии Крушельницкой, чтобы я показал свои способности. У меня был абсолютный сильный слух. Мы пришли к тете Люні, как мы ее называли, чтобы я что-то там показал. Я начал играть свое произведение и сказал, что не буду играть на этом фортепиано, потому что это фальсификации. Дело в том, что Соломия Крушельницкая дома занималась со студентами, а для вокалистов инструмент настроен был на тон ниже. Она поняла, что я имею абсолютный слух и посоветовала родителям отдать меня в специальную школу», – вспоминал художник.

А с Соломией Крушельницкой Мирослава Скорика объединяли родственные связи.

«Бабушка Мирослава Скорика – Елена Охримович – родная сестра Соломии Крушельницкой. Когда Саломея уехала учиться в Италию, на первых концертных выступлениях ее сопровождала старшая сестра Елена, которая помогала ей по хозяйству, шить театральные костюмы. Елена вышла замуж с Владимиром Охримовичем, известным общественным деятелем, юристом, редактором, в частности газеты «Дело» (его дедушка был депутатом австрийского парламента и в 1914 году вывезен, как заложник, в Россию – ред.). Их дочь – Мария-Соломия Охримович – мама Мирослава Скорика. Мария-Саломея вышла замуж за этнографа Михаила Скорика, гимназического учителя, украинского деятеля. У супругов было трое детей, композитор Мирослав Скорик был самым молодым. У него был брат Владимир, который жил во Львове и не так давно умер, и старший брат Юрий, который жил в Австралии и умер в 2012 году. Когда в 1944 году приближались к Львова советские войска, отец, чтобы сохранить род, согласился, чтобы сын Юрий уехал на Запад. Юрий работал в Германии, затем эмигрировал в Австралию. Братья увиделись после многих лет разлуки», – рассказывает научный сотрудник мемориального музея Соломии Крушельницкой Александра Кирик.

Семья Скориків, в том числе и 10-летний Мирослав, в 1948 году советскими властями была вывезена в Сибирь.

«Очевидно, что был донос на отца. Брат Владимир вместе с ребятами в 40-х годах выпускали антисоветские листовки. Кто-то проговорился и семья была вывезена. Брат Владимир был арестован в 1947 году за сотрудничество с УПА – ред.).Семью освободили после смерти Сталина, в 1955 году. Но Мирослав Скорик вернулся быстрее, в 1953 году. Он, когда вывозили семью, еще не имел паспорта. У всех членов семьи было в паспорте записано, что они вывезены. А Мирослав Скорик не имел этой записи, пятна «врага народа» не было указано в документе, поэтому и приехал быстрее, чтобы поступить в консерваторию во Львове», – продолжает Александра Кирик.

С 1955 до 1960 годов Мирослав Скорик учился в львовской консерватории и очень благосклонно к нему относился украинский композитор Станислав Людкевич.

Музыка к песням «Не топчите ландышей», «Нарисуй мне ночь», а в 1964 году фильма Сергея Параджанова «Тени забытых предков» делают композитора Скорика популярным. А в 1982 году вышла советская лента «Высокий перевал», к которому «Мелодия» Мирослава Скорика стала украинским символом. Хотя, конечно, в советское время лента прошла жесткую цензуру и фильм был антибандерівський, который осуждал национально-освободительную борьбу. Мирослав Скорик в одном из интервью объяснил, что многие композиторы отказались тогда писать музыку к этому фильму. Но он имел опыт, когда музыка больше говорило, чем слова и вложил свои смыслы. Режиссер попросил его написать мелодию, которая бы вызывала эмоции и он сумел в «Мелодии» передать свое понимание трагедии, свое сожаление. «Мелодией» Скорик сумел показать весь трагизм и печаль, который не смогли сказать словами. Мирослав Скорик имел хорошее чувство юмора Юрий Ланюк

«Когда во Львове выполняли «Карпатский концерт» Мирослава Скорика, я пришел на него с Владимиром Ивасюком. Мы были потрясены, цимбалы, трембита с симфоническим оркестром! Это были моменты музыкального шока! Моя мечта учиться у Мирослава Скорика не осуществилась в Киеве, но в конце 80-х годов, я преподавал во Львове в консерватории и Мирослав Скорик как раз переїх��в в Львов. Возглавлял Союз композиторов. Я был молодой композитор, мы часто общались. А в 1993 году он мне предложил поехать с ним в США и Канаду с концертами. Это был важный момент для меня, мы много общались. Мирослав Скорик имел хорошее чувство юмора, шутник и острослов. Мне трудно осознать, что его нет.

Мирослав Скорик сделал то, что мог сделать в этих советских условиях. Если бы не было того советского прошлого, он имел бы славу, как Кшиштоф Пендерецкий, который недавно умер. Украинский композитор в СССР – это означало, что ты на втором плане. Хотя его в СССР довольно часто исполняли, но это было не то, что мог бы иметь, как Пендерецкий, когда за тобой стоит целая страна. Был достаточно современным композитором Юрий Ланюк

Мирослав Скорик был достаточно современным композитором, как на то время. А это 70-е годы. Прогрессивный и хотел найти новый музыкальный язык. Во время СССР не было массового обмена информацией, который был бы естественным.

Он выработал свой достаточно яркий, самобытный почерк. Я говорю о произведениях первой половины жизни Мирослава Скорика, оцениваю их сейчас очень высоко. А «Мелодия» открывает дорогу ко всем. Он говорил о том, что с «Мелодией» произошел парадокс, что просто удачно получилось. Но, как бы там не было, это символ Украины. Без этой музыки трудно себе представить украинскую тему. Мы в США играли серьезный концерт и все слушали и говорили, что хорошо, а теперь – «Мелодия». Мир многообразен и он был таким же в том мире», – говорит Юрий Ланюк, украинский композитор, виолончелист, лауреат Шевченковской премии.

Многие музыканты называют Мирослава Скорика своим учителем. Украинский композитор, лауреат Шевченковской премии Богдана Фроляк говорит, что ей повезло с учителем. Говорил метко и точно Богдана Фроляк

«Я ужасно боялась перед первой встречей с Мирославом Скориком. Знала, какой величины этот человек, композитор. Я тогда еще не была взрослой, еще ребенок, он меня утвердил во мнении, что могу писать музыку. В консерватории, то уже было систематическое обучение, Скорик работал в Киеве, но приезжал во Львов. Несмотря на всю толерантность к студентам, был довольно строгий и злостився, когда студент был готов к занятиям. Это стимулировало к серьезному труду и самостоятельности. Был очень сдержан и должен был несколько раз послушать произведение, не комментировал сразу. Говорил метко и точно. Мы вырастали на партитурах Скорика.

Трудно говорить о Мирослава Скорика в прошлом. Для меня он пример настоящего творца, который имел свою правду, художественную. Очевидно, что есть много моментов, когда кто-то его музыку не воспринимает, а кто-то увлекается. Я когда начинала композиторский путь, была очень под большим влиянием музыки Скорика. Конечно, потом композитор ищет свой путь в музыке. Это настоящий художник, который верил в то, что делал, образец подражания, как надо служить искусству, потому, чем ты живешь», – говорит Богдана Фроляк.

Мирослав Скорик родился во Львове и здесь, 5 июня, будет похоронен на Лычаковском кладбище.

Памяти композитора Мирослава Скорика. Музыка маэстро сейчас звучит в более чем 40 фильмах

Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

Скорик: хотелось бы, чтобы изменения в музыке были более интенсивные, потому что у Украины есть боль

Скорик: хотелось бы, чтобы изменения в музыке были более интенсивные, потому что у Украины есть большой потенциал


1 июня 2020 года на 82-м году жизни умер известный украинский композитор Мирослав Скорик. Он – Герой Украины, народный артист Украины, лауреат премии имени Шевченко, обладатель нескольких орденов за заслуги. Художественный руководитель Киевской оперы в 2011-2016 годах. Родом со Львова. Мирослав Скорик был двоюродным внуком выдающейся оперной певицы Соломии Крушельницкой. Именно она первой заметила его талант. Предлагаем вашему вниманию цитаты из интервью с Мирославом Скориком, которое было записано в студии Радио Свобода в октябре 2018 года.

Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

Фильтр «нулевых», любовь и Арсен Аваков. 10 украинских треков мая

Фильтр «нулевых», любовь и Арсен Аваков. 10 украинских треков мая


От протестов до сатиры на современность – Радио Свобода собрало десять украинских треков, которые привлекли внимание в мае.

Вы также можете послушать эти треки в специальном плейлисте на YouTube Music.



Юрий Бондарчук – «Арсен Аваков»

Бывший участник группы oh, deer! и поэтического проекта «Резидент» выпустил трек, который говорит сам за себя. А еще – легко «застревает» в голове.





Tvorchi – «Язык тела»

Дуэт уже попадал в нашу подборку, когда он еще не успел принять участие в национальном отборе на «Евровидение-2020». После такого громкого появления на отборе стоило ожидать что-то интересное. И мы дождались: на этот раз ребята выпустили теплый мелодичный трек про любовь и весну.





Shy – «Твои слова»

«Все твои слова я сохраню в воспоминаниях и снах, потому что я живу лишь в твоих словах», – поет инди-поп музыкант. Это романтическая песня под акустическую гитару, а еще – милый клип без всего лишнего. Песня вошла в мини-альбом «Ветерок», а клип на нее собрал почти 300 тысяч просмотров на ютубе.





«Пирятин» – «ПГТ»

Так называемый power country группа выпустила уже второй альбом на двенадцать треков, среди которых хочется выделить именно «ПГТ». Эта песня лучше всего представляет то, что сочетается в творчестве этого самобытного группы – иронию и грустную жизненность. А еще – абсцентну лексику, поэтому не слушайте, если вам это неприятно.





«НастяЗникає» – «Букашка солнца»

Певица соул Анастасия Осипенко выпустила мини-альбом «Голоса веточка». Интересно, что певица записала альбом дома сама. По ее словам, настроение альбома родился из желания сбавить жизненный темп, отдышаться, лучше услышать свой внутренний голос. Бонус – теплое mood video.





U:LAV – «неГІБОНИ»

Сатирическая песня про современное общество – так описывает эту песню исполнительница Анна Монастырская. «Ты обменял запасы эндорфинов на ютуб и спиннеры», – обращается певица к поколению людей, которое выросло под «бум» технологического развития. По ее мнению, надо беречь себя среди кучи информации. Кроме месседжа в песне есть и насыщено современное звучание, а еще приятно выглядит и клип в мягких цветах.





«Ублюдок – Танго»

«История про зиму глазами летней машинистки поезда. Ее мечты, размышления, воспоминания и бесконечные зимние дороги», – описывают эту песню авторы, которые вот уже три года, как ничем не радовали поклонников. Песня войдет в новый альбом совместного проекта музыкантов «ТОЛ», Vivienne Mort, MegamasS.





«Дао Парк» – «Кое-когда»

Это дебютный клип неосоул группы, а еще – первый сингл с будущего альбома «Путешествие». Через лирическое звучание и вокал исполнительницы можно и не заметить иронию действа, что происходит в клипе и определенную абсурдность текста. А «фильтр нулевых годов» добавляет этому произведению модного шарма ностальгии.





Kalush – «Тіпок»

Эта группа еще с первого релиза показал, что у него есть собственный голос. Теперь видно, что этот голос крепчает. Тексты про осознанность, здравый смысл и образ жизни, вместо затертых рассказов о «крутизне», выгодно выделяют этих исполнителей среди многих других. Трек «Тіпок» – не исключение. «Это история, в которой показывается ежедневная борьба с нашими зависимостями», – говорят в группе. Эта история прокачала клип на 750 тысяч просмотров на ютубе.





Alina Pash, Сергей Бабкин, Constantine, Latexfauna, Yuko, Группа [O], Krutь – «Разные. Уровне»

Если уж начинать треком о министра внутренних дел Арсена Авакова, то можно завершить песней про равные права для ЛГБТ-сообщества. Прогрессивным читателям тема может показаться затертой, но клип звучит и выглядит невероятно. Поэтому, учитывая количество известных участников – слушать обязательно.























Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

Попрощаться с композитором Мирославом Скориком можно будет в Киеве и Львове

Попрощаться с композитором Мирославом Скориком можно будет в Киеве и Львове


Проститься с известным украинским композитором Мирославом Скориком, который умер 1 июня, можно будет в Киеве и Львове, сообщили Радио Свобода в концертном агентстве UKRArtists.

«Легендарный композитор Мирослав Скорик ушел из жизни на 82-м году в Киеве. Прощание в среду, 3 июня, в Киеве в 11:30 в Патриаршем соборе Воскресения Христова УГКЦ (Левобережная). Во Львове в четверг, 4 июня, в Соборе Святого Юра, тоже в 11:30. Похороны в пятницу, 5 июня, Лычаковское кладбище», – сообщили в агентстве. Памяти композитора Мирослава Скорика. Музыка маэстро сейчас звучит в более чем 40 фильмах

Ранее сегодня президент Украины Владимир Зеленский сказал о смерти известного композитора: «Сегодня Украина потеряла гения нашего времени».

1 июня на 82-м году жизни умер известный украинский композитор и музыковед, Герой Украины, народный артист Украины, лауреат премии имени Шевченко, обладатель нескольких орденов за заслуги Мирослав Скорик. Он – автор множества камерно-инструментальных произведений, нескольких балетов и оперы «Моисей», международную премьеру которой профинансировал Ватикан. Самой известной композицией Мирослава Скорика является «Мелодия», которую называют духовным гимном Украины. Музыка маэстро звучит в более чем 40 фильмах, среди которых, в частности, картина Сергея Параджанова «Тени забытых предков».





Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

Памяти композитора Мирослава Скорика. Музыка маэстро сейчас звучит в более чем 40 фильмах

 Памяти композитора Мирослава Скорика. Музыка маэстро сейчас звучит в более чем 40 фильмах


На 82-м году жизни умер известный украинский композитор Мирослав Скорик. Он – Герой Украины, народный артист Украины, лауреат премии имени Шевченко, обладатель нескольких орденов за заслуги. Художественный руководитель Киевской оперы в 2011-2016 годах. Родом со Львова. Мирослав Скорик был двоюродным внуком выдающейся оперной певицы Соломии Крушельницкой. Именно она первой заметила его талант.

Предлагаем вашему вниманию интервью с Мирославом Скориком, которое было записано в студии Радио Свобода в октябре 2018 года и тогда же впервые опубликовано.



(Текст и видео 2018 года)

Имея едва ли не все почетные звания – от народного артиста до Героя Украины, больше всего его «подбадривает» и вдохновляет успех среди молодежи. Говорит, в украинской культуре «наметился перелом»: когда попса начала надоедать и все больше людей обращаются к серьезной музыке. О новых интересных композиторов и исполнителей, почему украинский бизнес почти не поддерживает классическое искусство и чего не хватает Киевской опере Мирослав Скорик рассказал в интервью Радио Свобода.



Виталий Портников: Господин Скорик, как вы видите вообще сегодня украинское общество именно в его отношении к культуре, к музыке? Потому что были годы, когда казалось, что все это, то, что составляет духовную жизнь большого количества цивилизованных стран мира – музыка классическая, живопись, выставки, какие-то серьезные театральные премьеры – все отошло на второй план. Главным стало выживание, политика, социальные проблемы. И вот сейчас это меняется?

– Это сложный вопрос, потому что есть какие-то изменения к лучшему. Но хотелось бы, чтобы они были более интенсивные. Все же какие-то сдвиги есть и в музыке, и в поэзии, и в художественных делах. Мы не можем сказать, что культура очень на втором плане. Тем более, я думаю, потенциал в Украине есть большой в этом смысле.

– Вы были одним из инициаторов «Киев Феста», который сейчас происходит на наших глазах. Как вы считаете, этот фестиваль – сам по себе событие? Или он нужен для того, чтобы создавать количество художественных, музыкальных событий в нашей жизни? Наметился перелом: «попса» уже знудилася людям, даже молодежь обращается чаще к серьезной музыке

– Такие фестивали хороши тем, что композиторы могут вообще что-то показать, что их выполняют и выполняют много, потому что много композиторов, и есть возможность почувствовать реакцию публики и общества. Я думаю, что это основная задача и это, так сказать, задача и то, что композиторы хотят. Потому что вне этого фестиваля очень тяжело пробиваться в другие концертные организации, оперы, филармонии и так далее. Хотя в последнее время, я также могу сказать, наметилась определенная положительная тенденция.

В музыке, как и вообще в жизни, и в истории есть какие-то такие странные изломы. Когда-то была классическая музыка популярная, потом был авангард после авангарда к нам пришла «попса». А сейчас, я думаю, наметился какой-то перелом, что «попса» уже знудилася людям, как-то уже видим, что публика, даже молодежь обращается чаще к серьезной музыке.



– Если бы мы это интервью сейчас записывали где-то в Лондоне или в Берлине, мы с вами могли бы обсуждать какие-то современные тенденции именно в мире классической музыки, называть фамилии композиторов, которые известны широкой общественности, по крайней мере читателям серьезных газет и зрителям серьезных каналов. Когда же мы говорим на такие темы в Киеве, то мы под классической музыкой понимаем Бетховена, Брамса, Моцарта, в лучшем случае – Ревуцкого ли Лятошинского. Но не то, что происходит на наших глазах. Можно говорить, что даже Скорика. Я готов. Но мы с вами тоже не молодые люди. Увы!

– Тенденции – вообще в целом мире подобные. Я уже говорил даже о современной музыке вообще, украинскую в том числе. То, что я сказал, то это также характерно для этого теперешнего состояния дел.

– Когда вы говорите, что молодые люди сейчас стали интересоваться серьезной музыкой, то как вы это чувствуете?

– Вижу, как они ходят на концерты. Например, на мои авторские концерты. У меня был период и сейчас продолжается, когда я интересуюсь джазовой музыкой. Я сделал такую программу, которая состоит из фортепиано и джазовой музыки. Я был с этими концертами почти в 10 городах за последние годы в Украине. Я был очень доволен приемом публики. И я видел, собственно, и молодых людей. И это был успех. Так что тут я могу сказать, что так было. Но, бесспорно, и серьезная музыка требует лучшей подготовки. Но какой-то определенный интерес есть.



– По вашему мнению, что такое украинская классическая музыка, украинская композиция как явление? Когда мы говорим о немецкую классическую музыку, о польской, о русский, то мы себе представляем целостные картины. В случае с украинской композицией всегда (ну, так сложилась судьба самих украинских земель) ведущие композиторы – всегда часть какой-то чужой композиторской традиции – польской, австрийской, русской. Мне кажется, что мы только сейчас начинаем эту картину украинской композиторской музыки осознавать.

– В большей степени так. У нас появились очень интересные исполнители, интересные композиторы. Так что я не так пессимистично настроен.

– Если говорить об украинском присутствии в мировой музыкальной культуре, как вы ее оцениваете? Конечно, когда украинка возглавляет оперу в Австрии, становится дирижером, то это уже то, что видят все. Но если говорить о явлении, о процессе?

– Это проблема очень серьезная. И она, к сожалению, недостаточно реализована. Сами понимаете, потому что действительно мы были в тени русской культуры, мы считались, что мы, как просители, где нас берут в какие-то концерты и так далее. Но над этим надо работать. И не только композиторам. Поэтому сейчас это больше дело самих композиторов. Но также, оказывается, и дирижеров и исполнителей, которые пропагандируют нашу музыку. Но и того явно недостаточно. Но я должен сказать, что если наша музыка достается в такие интересные залы, как правило, достаются очень хорошие отзывы.

– Если говорить о сами музыкальные события в Украине, кроме «Киев Феста», не кажется ли вам, что просто надо как-то, возможно, выходить с такими крупными инициативами и в меньшие города и, может, в совсем небольшие города? Если люди не могут прийти к музыке, то музыка должна как-то приходить к людям.

– Бесспорно. И этим надо заниматься. Вновь есть проблемы финансовых также...



– Почему я спрашиваю? Я недавно был во Львове и узнал, что одна из событий моцартовского фестиваля львовского будет в Бродах. Броды – совсем маленький городок. Мне кажется, что когда люди видят, что это у них происходит, они начинают быть участниками процесса. Очень важно для композитора – как он видит публику и как люди реагируют

– Бесспорно. Возвращаясь к моим джазовых концертов, мы были, например, в таких городах, как Калуш, мы были в почти 10 областных, но и были и в других. И тем занимаемся. И мне приятно, что я все же имею публику, которая реагирует. То, что очень важно для композитора – только то, как он видит публику, и видит, как люди реагируют, как они выглядят, как они это воспринимают. Это самое важное для композитора.

– А публика ваших оперных произведений, симфонических произведений и джаза публика – это разные публики?

– Есть нюансы. Бесспорно. Там есть другая публика – уже более взрослая и которая любит оперу. И такая более не то, что легкая. Потому что у меня специфическая джазовая музыка. Она не такая, как, конечно, американская, она авторская. Так что здесь у меня больше успеха у молодежи.

Я – серьезный композитор, который пишет камерную, симфоническую музыку. И она не такая легкая для восприятия. Но, смотрите, много молодых артистов, исполнителей известных и молодых – им нравится моя музыка и они ее выполняют. Это меня подбадривает. Я, собственно, даже не надеялся, что у меня так много исполнителей именно.



– Можно узнать, а кого вы слушаете?

– Я принадлежу к такому направлению – продолжение современной классической музыки. Что это значит? Вот я воспитывался на таких композиторах, как Дебюсси, Равель, Стравинский, Прокофьев, Лятошинский. Понимаете, это направление классической музыки, но...

– Но более современной. И более оптимистичной? Можно так сказать? Я не являюсь поклонником авангардной музыки

– Не то, что оптимистичной. Но она более понятна и продолжает традиции. Зато я не являюсь сторонником такой авангардной музыки, которая называется названием «додекафонної».

– То, что сейчас на всей площадках мира выполняется? Как и история, так и искусство делает такие повороты, что их предсказать невозможно

– Нет, это был период 1950-ых годов. И оно сейчас уже постепенно отходит. Но что будет дальше? Я думаю, что ничего нельзя предсказать. Потому что, как и история, так и искусство делает какие-то такие повороты, что их предсказать невозможно. Мне так кажется.

– Я хотел бы поговорить с вами про Киевскую оперу. С какой точки зрения? Вот вы говорили, что мы были, как бедные родственники, для россиян. Но, с другой стороны, я знаю о «золотое время» Киевской оперы еще в советские времена, когда были большие голоса – от Паторжинского, Литвиненко-Вольгемут до Ларисы Руденко, Юрия Гуляева, Беллы Руденко. Потом началась та экспроприация кадров, когда все лучшие украинские певцы в Большом театре оказывались. Это же происходило не только с нами. Это происходило со всеми практически трупами тогдашнего СССР. Марис Лиепа не танцевал в Риге, он танцевал в Москве. И такое другое.

По сути мы могли бы иметь, если бы продолжали эту традицию, оперный театр на уровне лучших оперных театров Европы с нашим украинским потенциалом. Возродить это можно теперь, когда люди, с одной стороны, в Москву не ездят, а с другой стороны, могут поехать до любого оперного театра в Европе, где больший репертуар, большие, я извиняюсь, гонорары, большие возможности. Как сохранить Киевскую оперу на уровне традиций?

– Киевская опера в какой-то мере работает в этом направлении. Она интересуется классической музыкой. Но в основном (я не хочу уже так сильно критиковать) этот репертуар довольно таков (как это сказать?) повторяет эти все классические традиции – это итальянская музыка, это...

– Это не экспериментальный театр? Хотелось, чтобы Киевская опера была более современной

– Нет. Верди, Пуччини, другие итальянские композиторы. Чайковский. Немножко хотелось, чтобы и Киевская опера была более современной. Там были попытки, но они, к сожалению, не развились. И пока что остановились на такой классической традиции бельканто. Там есть красивый балет, красивые голоса, может, и не такие знаменитые, которых было много, которые, как вы уже сказали, поехало заграницу. Но все же там труппа очень интересная и имеет возможности. Но хотелось, чтобы они больше обращались к современной музыке и современной украинской музыки. Это бесспорно.

Зато они считают, что им не хватает финансов, чтобы написать оперу. Надо много денег на это, и они не могут их достать. И поэтому, к сожалению, коронные номера – сейчас есть две украинские оперы – это «Запорожец за Дунаем» и «Наталка-Полтавка».

– Но, с другой стороны, если они их не будут ставить, то кто их еще будет ставить? Вы приезжаете в Прагу, то тоже можете пойти на Дворжака или Сметаны, потому что больше нигде вы не увидите этой оперы.

– В какой-то мере я согласен с вами. Но, кроме тех опер, надо еще что-то новое придумать.

– Когда вы говорите о бельканто, то это такая мягкая возможность назвать театр советским. Опера бельканто – это Большой театр и Мариинский театр. При чем, Мариинский театр, еще коли он был Кировским театром, еще когда не стал снова Мариинским театром. Это такая оперная традиция, которая нравилась комиссарам.

– Да. Но бельканто не виновато в этом. Оно было популярно, нравилось и продолжает и продолжает нравиться. Так что здесь нельзя так говорить. Есть оперы и более интересные. Рихарда Штрауса, например, Бриттена, других западных композиторов. Ну, и современные композиторы писали интересную музыку. Допустим, тот же Шостакович, например, опера «Леди Макбет Мценского уезда». И она относилась тогда в Киеве и имела большой успех. Так что идут и эти оперы.

– Но почему тогда нет экспериментов другого направления? Скажем, концерт на выполнение опер, как бывает во многих странах. Это, по крайней мере, дает возможность публике увидеть тенденцию. Или другие оперные театры новые, которые могут быть камерными.

– Это пожелания, которые хотелось, чтобы были. Их не так легко реализовать. Сейчас очень трудно с гастролями оперы в других странах. И также надо ставить те оперы, которые были бы интересные, современные и чем-то заинтересовали бы иностранную публику, иностранных продюсеров.

– Вообще Украина – это страна классической музыкальной культуры или нет? Уровень исполнительства у нас классический на достаточно высоком уровне

– Да, безусловно. И уровень исполнительства у нас классический на достаточно высоком уровне.

– Если говорить о том, что должно делать государство (государство (!), потому что это действительно от государства зависит), чтобы это развивать... Вот вы говорите, что в Киевской оперы нет денег. Это же государственный театр! Для этого в принципе и существуют государственные учреждения, чтобы такие разновидности искусства, которые являются по сути сокровищем нации, поддерживать. Я написал оперу «Моисей»

– Я некоторое время работал в Киевской опере. И я знаю, как они борются вообще за публику, за то, что они должны платить, за те деньги, которые платит публика. У них есть тот лимит, который они должны дать. И они борются за это. Порой им до того не доходят руки. Они хотят поставить новую оперу – они считают, что композитор должен найти продюсера, который даст им деньги. Я, например, это почувствовал на своих определенных определенных попытках. Я написал оперу «Моисей»...



– Да, известная вещь!

– Директор Львовской оперы в данном случае обращался даже к Папе Римскому, чтобы он дал какие-то деньги. Папа Римский дал. Я поставил там балет также «Возвращение Баттерфляй» – также мы нашли спонсора. Но на Западе также ищут спонсоров. Но у нас пока что нет тем, чтобы поощрить спонсоров таким постановлением.

– Возможно, у нас просто крупный бизнес не такой образованный, как западный?

– Я думаю, что так.

– Кстати, я думаю, что во Львове легче с этим работать, чем в Киеве?

– Это индивидуально.

– Я просто хочу понять, где же все-таки эта традиция музыкальной культуры имеет большую поддержку, если хотите, вот на таком уровне людей.

– Каждая страна имеет свои. Например, американская опера... Там вообще нет министерства культуры, ничего не платят. Только большой список спонсоров. А вот другие страны, например, скандинавские дают большие деньги и для композиторов, и для постановок. Есть разные вещи. Польша имеет своих также и спонсоров, и государственную программу поддержки культуры. Так что разные страны по-разному. Но результат тот же.

– Но, с другой стороны, мне кажется, в таких странах, как Польша осознают, что достижения в музыкальной культуре – это такая марка страны. Очень много людей на Западе, которые знают Польшу, потому что есть Лютославский. Правда же?

– Да.

– У нас нет такого отношения. Мы не можем себе сказать: вы знаете, люди могут через Скорика узнать о том, каким является современный уровень культурной Украины.

Если говорить о перспективах, то как вы думаете, что дальше будет с «Киев Фестом»? Как это будет развиваться? Вы видите людей, которые могут рядом с вами это развивать, именно молодых людей, которые способны...?

– Я надеюсь во всяком случае.

– Это важная вещь. Потому что вы же не можете быть вечно центром таких процессов.

– Бесспорно.

– Это вообще проблема, которая, мне кажется, есть в любой культуре – смены поколения. Я всегда говорю, чем отличается постсоветская культура от обычной – тем, что смены поколений не происходит никогда, что люди не видят, что будет после них. Я недавно видел (это для меня было очень интересно) перечень главных режиссеров ведущих театров Москвы. 85 лет – средний возраст. Люди работают! И для меня очень важно, может быть обновление в украинской культуре и в украинской музыке?

– Я думаю, что должно быть во всяком случае. В какой-то мере оно появляется. Но это, к сожалению, не всегда так идет, как говорится, безболезненно.

– А что надо делать, чтобы человека удержать даже не в стране, а, если хотите, в культурном пространстве? Когда мне говорят, что люди уезжают и из этого заканчивается их контакт с украинской музыкой, то я с этим никогда не соглашусь. Потому что лучшие популяризаторы украинской музыки часто в Украине вообще не рождались, как Павел Плишка. Он вообще здесь не жил.

– Да.

– Каковы инструменты поддержания диалога с людьми, с музыкантами, деятелями культуры, которые здесь не находятся, но про украинскую культуру помнят? Вы сами работали в Австралии – вы имеете такой механизм знать. Много исполнителей, которые переехали на Запад, со временем все больше и больше обращаются к Украины, без национальной поддержки скучают

– Много наших исполнителей, которые переехали на Запад, со временем все больше и больше обращаются к Украины, приезжают сюда на гастроли. Я не говорю, что есть какая-то грусть по Родине, но они все же понимают, что без какой-то национальной поддержки грустят, что им не хватает этого. Например, скрипач, мой знакомый Олег Крыса. Уже 10 лет нет и года, чтобы он не приехал в Украину и не вы��топал и так далее. Это не только он.

– Ну, так. Но это люди делают по собственной инициативе, можно сказать, по призванию, собственно.

– Нет, их приглашают. Их приветствуют здесь. Они себя слышат здесь положительно. Так что то есть взаимный обмен.

– Что вы могли бы пожелать нашим читателям и слушателям, когда речь идет о классической музыке? Что вы могли бы посоветовать? Очевидно, что сейчас нас могут смотреть люди, которые считают, что это все для них уже давно прошлое.

– Так не является. Потому что молодежь приходит. И молодежь интересуется всем. Они интересуются и современной «попсой», и так далее. Если они все же обратятся к классическим образцам, даже во всех участках, то они находят, что это действительно есть высокая культура. И, думаю, что это может их привести в такой способ, что они захотят как-то по-новому продолжить эту культуру на современном уровне.

Вот, между прочим, что я и в своем творчестве стараюсь делать. Я думаю, что я моя музыка национальная, но вместе с тем она продолжает классические традиции, но она является иной. Я стараюсь в ней, так сказать, найти свой стиль, и чтобы этот стиль и моя музыка как-то дошло до них, до как можно большего количества людей, слушателей. Умер известный композитор Мирослав Скорик Мирослав Скорик о себе, Параджанова, Крушельницкую и скандалы в опере









Гаага • Днепр • Донбас • Донбасс • Насир

С ним в вечность уходит целая эпоха. С болью в

С ним в вечность уходит целая эпоха. С болью в
С ним в вечность уходит целая эпоха. С болью в сердце воспринял известие о смерти выдающегося украинского композитора Мирослава Михайловича Скорика. Последний раз видел его на концерте “Рождественские симфонии”, устроенном Иваном Малковичем. И еще раз влюбился в его прекрасную музыку, был поражен его мастерством... Больно осознавать, что это был последний концерт Мирослава Скорика, на котором посчастливилось присутствовать. Искренние соболезнования семье и близким. Вечная память и Царство Небесное! Источник: https://www.facebook.com/petroporoshenko/